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El cine-terapia y la exploración del trauma marcan la tercera jornada del Festival de Venecia

La tercera jornada del Festival de Venecia se centró en la representación del trauma a través de las obras de Tsukamoto Shinya, Cédric Kahn y Paul Schrader, generando un debate sobre la eficacia del cine como herramienta terapéutica.

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Por Redacción

Mesa de Edición • Inferencia

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El cine-terapia y la exploración del trauma marcan la tercera jornada del Festival de Venecia
El cine-terapia y la exploración del trauma marcan la tercera jornada del Festival de Venecia Foto: El País América

Lo Esencial • Puntos Clave

  • Tsukamoto Shinya presentó 'Mr Nelson, Did You Kill People?', una obra sobre un veterano de Vietnam que fue cuestionada por su violencia innecesaria.
  • Cédric Kahn exhibió '15/18 (A Place to Heal)', un drama sobre adolescentes en psiquiatría que no logró convencer a la crítica.
  • Paul Schrader presentó 'The Basics of Philosophy', reafirmando su interés por la culpa y la redención mediante el uso de herramientas digitales que agilizan su producción.

El Festival de Venecia dedicó su tercera jornada a explorar las cicatrices psicológicas y el peso de la culpa, aunque con resultados desiguales. El director japonés Tsukamoto Shinya presentó 'Mr Nelson, Did You Kill People?', una cinta que narra la historia real del veterano de guerra Allen Nelson, quien tras su paso por Vietnam se dedicó a ofrecer más de 1,200 conferencias en Asia para expiar su culpa. A pesar de la relevancia del tema, la película fue criticada por su uso excesivo de violencia gráfica y una narrativa que no logra profundizar en la intimidad del protagonista.

Por su parte, el cineasta francés Cédric Kahn presentó '15/18 (A Place to Heal)', un retrato coral sobre adolescentes en un hospital psiquiátrico que aborda temas como la esquizofrenia, las autolesiones y los intentos de suicidio. La obra fue señalada por su estructura, que se limita a enumerar desgracias sin lograr una cohesión narrativa efectiva, fallando en su intento de emular el naturalismo social de otros cineastas.

En contraste, Paul Schrader destacó fuera de la sección oficial con 'The Basics of Philosophy', una cinta que explora la identidad reprimida y los abusos sexuales a través de un profesor universitario interpretado por Jack Huston. Schrader, quien se presentó en el Lido luciendo un polo negro de Prada y accesorios de oro, reafirmó su enfoque temático: “No veo la forma de escribir de otra cosa que no sea la culpa y la redención. Esta película es uno de esos estudios míos de personajes profesionales, esta vez un profesor universitario”.

El director estadounidense, cuya filmografía reciente incluye títulos como 'El reverendo', 'El contador de cartas', 'El maestro jardinero' y 'Oh, Canadá', destacó cómo la tecnología digital ha transformado su proceso creativo. “El digital cambió mi relación con el medio. Puedo rodar en 19 días en lugar de cuarenta y por la mitad de dinero. Gracias a todo esto he logrado hacer cine bressoniano, algo impensable antes para mí”, concluyó Schrader, subrayando la influencia de su crianza en la iglesia calvinista holandesa en su visión artística.

Aviso de cobertura: Edición, verificación y contextualización elaborada por la Mesa de Redacción de Inferencia a partir de despachos informativos de El País América.

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